När jag var 21 år lämnade jag dansen bakom mig, ett beslut som markerade en stor vändpunkt i mitt liv. Efter att ha tillbringat nio år på Kungliga Svenska Balettskolan och ett år med Ballet Junior i Genève, valde jag att ge mig av till Paris som au pair. Målet var att lära mig franska och uppleva den magiska staden. Men det var bara början på en resa som skulle öppna dörrar till nya möjligheter utanför dansens värld.

Skolföreställning i Vita Bergsparken och på Kungliga Operan, bada som kärleksguden Amor, kanske var det det som väckte mitt intresse för Paris 🙂

Min resa inom mode och hantverk

Efter två år i Frankrike bestämde jag mig för att påbörja en utbildning inom modedesign. Eftersom jag var äldre än många av mina klasskamrater, kände jag mig extra motiverad och fast besluten att säkra ett jobb efter examen. Till skillnad från Sverige, där det är vanligt att ta sabbatsår efter gymnasiet för att arbeta eller resa, är detta inte lika förekommande i Frankrike. Den kulturella skillnaden gjorde mig ännu mer fokuserad på att snabbt etablera mig inom branschen.

Efter avslutad utbildning började jag arbeta som designer och har under mer än tio år haft roller hos olika varumärken, både i Frankrike och Schweiz. Trots att jag hade en fast och trygg anställningen som designer hos Lacoste, började jag efter en tid känna mig begränsad i min roll. Jag ville utvecklas och utforska nya områden, särskilt inom accessoarer, vilket ledde mig till en specialiserad utbildning inom läderhantverk.

I Frankrike är det vanligt att arbetsgivare söker personer som är specialiserade och har lång erfarenhet inom ett visst område när de anställer för en särskild position. Att byta produktkategori kändes därför nästan omöjligt, men jag bestämde mig för att börja om från grunden. Jag lämnade min tjänst på Lacoste för att gå en utbildning i läderhantverk, och det blev en spännande vändpunkt i min karriär.

Att arbeta med läder har varit en ny och utmanande upplevelse – det kräver precision, tålamod och en djup förståelse för materialet. Jag har fortsatt med avancerade kurser hos erfarna hantverkare som arbetat för stora modehus, vilket har gett mig en bredare förståelse för hantverket. Övergången från den kreativa designprocessen till den tekniska sidan av produktframställning har varit både utmanande och lärorik. Läder är ett material med oändliga möjligheter, och det har inspirerat mig att fortsätta söka nya utmaningar och fördjupa mina kunskaper inom design och läderhantverk.

Estetik, disciplin och kreativitet – dansens roll i mitt skapande

Redan tidigt insåg jag att jag hade en dragning till modedesign. Mina år på teatrar, där kostymer och rekvisita spelade en central roll i berättandet, väckte en fascination hos mig. Även om jag älskade att stå på scenen fann jag mig ofta väldigt intresserad av vad som hände bakom kulisserna – kostymerna, detaljerna, och hur de bidrog till att forma karaktärerna.

Min resa inom dans har haft en djup inverkan på hur jag ser på design och hantverk. Dans är mer än bara rörelser – det kräver precision, disciplin och kreativitet. Dessa principer har blivit en grundsten för hur jag närmar mig skapandeprocessen i andra områden.

Estetiken i dans, med dess fokus på linjer och balans, har tränat mitt öga att uppmärksamma detaljer och förstå hur små justeringar kan förändra helheten. Detta är lika viktigt i design och hantverk, där harmoni och proportioner är avgörande.

Disciplinen i dans har också lärt mig att uppskatta noggrannhet och tålamod – egenskaper som är lika viktiga när man skapar med händerna. Dans är inte bara teknik, utan också ett sätt att uttrycka sig och berätta historier genom rörelse.

Inom hantverk talar man ofta om vikten av att använda rätt gester och kroppshållning vid utförandet av ett moment i tillverkningen. En korrekt hållning och rörelseteknik kan inte bara göra arbetet mer effektivt, utan också minska belastningen på kroppen och förebygga trötthet i rygg, armar eller andra delar av kroppen.

Kroppens intelligens, som jag har lärt mig genom dans, har gett mig en djupare förståelse för hur händerna och kroppen spelar en central roll i hantverkets skapandeprocess. Det är denna balans mellan teknik och konstnärlighet som gör båda disciplinerna så fascinerande för mig.

Hantverk som universellt språk

Hantverk, precis som dans, är ett sätt att uttrycka sig och ett universellt språk som kan förena människor över hela världen. Som tidigare dansare har jag alltid fascinerats av hur rörelser kan kommunicera känslor och berättelser utan ord. På samma sätt fungerar hantverk – det är en form av skapande där händerna talar och förmedlar en historia. Oavsett var i världen man befinner sig, kan man genom hantverk skapa kontakt med andra, dela erfarenheter och förstå varandras kulturella arv. När jag arbetat med hantverkare från olika länder, har jag märkt att även om språket ibland varit en barriär, har själva processen och passionen för skapandet fungerat som en bro mellan oss. Det är en påminnelse om att kreativitet och teknisk skicklighet är universella värden som förenar oss som människor.

Design research på Lacoste historiska arkiv.

Min studio: Balansen mellan struktur och frihet

Sedan 2021 driver jag min egen studio i Paris där jag kombinerar två delar av min karriär:

1) Konsultation: Jag arbetar med både svenska och franska företag, små och stora, där jag rådgiver som designer och prototypist. Jag ser det som en möjlighet till struktur och insikter från marknaden.

2) Egen kollektion: Här skapar jag hemobjekt och väskor i läder, där jag kan experimentera fritt och utforska nya idéer.

Balanseringen av dessa två aspekter har varit nyckeln till min utveckling både som designer och hantverkare och som person. Kontakten med företag ger mig insikter i den industriella processen och dess utmaningar, medan arbetet med min egen kollektion låter mig vara kreativ utan begränsningar, och visa vem JAG är.

Foto: Sara Zancotti

Att hitta harmoni i skapandet

I mitt arbete strävar jag efter att förena tre perspektiv:

1) Hantverkarens precision: Traditionella tekniker och noggrannhet.

2) Designerns effektivitet: Enkelhet och funktionalitet.

3) Konstnärens känsla: Att skapa något som berör emotionellt.

Utmaningen ligger i att hitta balansen mellan dessa aspekter. När alla delar harmoniserar skapas verk som är välgjorda, funktionella och samtidigt bär på en känslomässig berättelse.

Min resa har lärt mig vikten av att utvecklas både professionellt och personligt. Genom att kombinera struktur med frihet har jag hittat ett sätt att arbeta som gör att jag kan behålla min inspiration och fortsätta känna kreativ glädje i det jag gör.

Paris – En stad fylld av kontraster och kreativitet

Paris fortsätter vara min bas – en stad där tradition möter modernitet och där kulturmöten och kreativitet ständigt inspirerar mig. Även om jag tidigare upplevde Paris som konservativ och lite gammaldags jämfört med mer alternativa städer som Berlin, Amsterdam, eller London har jag insett att stadens unika dynamik erbjuder en rik blandning av traditionell konst och samtida uttryck. Det är just denna kontrast, mellan det klassiska och det moderna, som gör Paris till en oändlig källa av inspiration för mitt konstnärliga arbete.